在龍坡丈室讀

臺靜農與台灣印社的半世紀印緣

臺靜農人文會館

「靜者心迹一臺靜農先生詩文篆刻展」

文：藍玉琦

靜者心迹一臺靜農先生詩文篆刻展

展期 | 2025/12/5-2026/1/31

地點 |臺靜農人文會館（臺北市大安區溫州街25號）提醒|入館需脫鞋著襪

在喧選的城市裡，臺灣北市溫州街25號是一處獨特的存在。道座日式木遊宿舍，曾一度面臨被拆除的命運，在各界奔走下終於得以保存，並化身為「臺靜農人文會館」。此刻，走進那仿佛還保留著舊時光陰的門，空氣中似乎仍流動著墨香與茶煙。這裡正舉辦由台灣印社與臺大中文系合辦之「靜者心迹—一臺靜農先生詩文篆刻展」。

展覽由台灣印社集結了42位當代傑出的篆刻家，每人選取一句臺靜農先生的詩句入印。詩文、書法、篆刻三者共譜出跨越半個世紀、在「方寸之間」與「無限天地」裡的靈魂共振。

第一章：人生最後的龍坡丈室

這座日式宿舍，建於1935至1940年間，原為日本高級官員或學者私人住宅，戰後成為臺大教職員宿舍。臺靜農（1902-1990），1946年渡海來臺，隨即任教臺灣大學中文系，獲配龍坡里九鄰溫州街18巷6號屋舍，並自1948年起任系主任掌理系務。1990年，該住居因臺大宿舍改建而拆除，臺靜農遂搬遷至溫州街25號，在此度過人生最後的半年時光。

2020年6月，此建築被登錄為紀念性建築。2023年4月，修復後的故居以「臺靜農人文會館」之姿向公眾開放：成為集紀念、研究、教育、交流於一體的文化空間。這座宅院，見證了臺靜農最後的歲月，也見證了他在亂世中如何安頓身心。臺先生最初為書齋命名作「歇腳盦」。這三個字，道盡了流寓的心酸與豁達。對於經歷過戰亂、從大陸輾轉流徙至臺灣的知識份子來說，何處是家？何處又能長久？「歇腳」二字，既是對人生無常的自我解嘲，也是一暫且安身的隨遇心境。爾後，生活既久，且因寓所位於龍坡里，於1982年易名為「龍坡丈室」’由張大千題匾，安居於斯。

臺靜農記：「曾有詩云：『丹心白髮蕭條甚，板屋楹書未是家。』然憂樂歌哭於斯者四十餘年，能說不是家嗎？於是請大千居士為我寫一『龍坡丈室』小匾掛起來，這是大學宿舍，不能說落戶於此，反正不再歇腳就是了。落戶與歇腳不過是時間的久暫之別，可是人的死生契闊皆寄寓於其間，能說不是大事。」

如今，走進這修整後展場，臺靜農的最後時光，原本的生活空間被轉化為藝術載體。42方印章安排於展櫃中，牆上的印屏書作各有態度。

臺先生的詩句，在篆刻刀痕、朱紅印色、書法翰墨間，映寫成一生的風骨。

第二章：一段未曾磨滅的印緣

從「印證小集」說起為什麼是台灣印社？臺靜農先生與台灣印社有何關係？這段淵源，得從陳宏勉老師口中的一段往事說起，將時光倒回至1970年代。

彼時，篆刻的發表平臺並不多。1977年黃勁挺發起《篆刻通訊》，不到兩年即告停刊；其後張心白推動《印薈》雙月刊出版，亦僅斷續維持十三集便中止。1979年12月，王北岳創辦《印林》雜誌 成為當時少數可供篆刻發表的園地，然而對年輕印人而言，既嚮往卻又難以進入。有感於此，1982年10月陳宏勉與林淑女邀陳正隆（小魚）、鄭多鏗至陳澤群家商談，參照早年「海嶠印集」的方式，邀集「年相若，志相合」的同道們，籌組成立「印證小集」，一起切磋印藝。

那時的臺先生，已是德高望重的臺大中文系名譽教授，書法風格獨步藝壇；本身亦善篆刻，曾為「圓臺印社」成員，與莊嚴、同為社友。林淑女為臺大暑期篆刻社成果展而找臺靜農先生題字。對於一個年輕印人團體來說，若能得到前輩的題字加持，無疑是莫大的鼓勵。考量印社成員多出自當代篆刻名家門下，而臺靜農不在此師承網絡之內、立場較為超然。臺靜農表示贊同，並欣然應允，親筆為刊物封面以行書題寫了「印證小集」四字。那結體奇崛的書法，肯定了這群年輕印人，成為珍貴的精神信物。

1984年，第一次印證小集篆刻展，同仁集刻「永以為好印譜」亦是由臺靜農先生題字，這本盈手可握的小書，李猷、王北岳、梁乃予都為之寫序，鼓勵後進。此後亦多有集刻活動，如集刻陶淵明五柳先生傳、集刻文壽承刀法論、集刻紀年印等。

這段「印證小集」的往事，正是今日「靜者心迹」展覽的伏筆。當年的「印證小集」後來開枝散葉，逐漸發展成為今日臺灣具代表性的篆刻團體「台灣印社」。四十年過去了，當年的青年已卓然成為印壇名家，當時的25位社員於本次參展的有陳坤一、薛平南、陳約、林舒祺、陳宏勉、蘇友泉、林淑女、謝慶興，他們帶著累積半生的刀筆功力，回到曾經給予他們溫暖與鼓勵的「龍坡丈室」，再加上後來加入印社的莊澄欽、柳炎辰、甘錦城、黃書墩、徐照盛、羅德星、張禮權、吳金洋、陳約宏、林滄池、施亞南、鹿鶴松、李清源、羅應良、杜其東、蔡耀慶、李宜晉、蔡介騰、古耀華、何炎泉、林倉盟、林俊臣、劉俊男、劉嘉成、王威凱、陳怡靜、林冠賢、莫昍霖、張天健、鄭俊逸、古員齊、余侑恩、張右麒、劉廣毅等共42人，以集刻展覽的形式，向臺靜農致意。此次集刻展覽，亦是台灣印社首次集刻前輩印人舊體詩句。

展中，林倉盟篆刻〈寂寞清尊醒醉間》印屏中記有展覽因緣，「先生詩書畫印俱擅，世所共譽，然故居顏圮歷時多年，爭取匯集諸大願力，終於甲辰冬初修復重啟。隔歲五月，斗膽提讓擇先生詩文入印展於故居，一表吾輩敬仰前賢之意，二誌龍坡丈室再現之慶事。」由林倉盟提議，並由臺靜農先生詩文裡擇句，再由印社同仁各自抽選，思索成就篆刻作品。

第三章：從《白沙草》到《龍坡草》，坐對斜陽看浮雲

1922年，年僅20歲的臺靜農在上海《人民日報》發表新詩〈寶刀〉，那是五四運動餘波盪漾的時代，年輕的他充滿了改革的熱情與銳氣。然而，為何後來他放下了新詩，轉而投向舊體詩的懷抱？這是一個關於「藏鋒」的故事。臺靜農的文學生命起步於新文學，除新詩創作，以短篇寫實小說見重於文壇。但在抗戰爆發後，時局動盪，隨後又是國共內戰與政府來臺的政治高壓。在抗戰時期流寓四川白沙期間，他雖曾大力抨擊舊體詩，此時卻藉由舊體詩來「抒情詠懷」，這一時期的詩作結集為《白沙草》。這時期抒寫的主要乃是憂國、思鄉、懷友之情，並帶有志意難酬之悲慨，這時期的詩風被評為「鬱怒深沉」，多用楚辭與杜甫詩意。《白沙草》第一首詩，即是題詠<畫梅〉：「阜帽西來鬢有絲，天崩地坼此何時。為憐冰雪盈懷抱，來寫荒山絕世姿。」（蔡介騰篆刻〈來寫荒山絕世姿〉）。

爾後在漫長歲月裡，舊體詩已然成為臺靜農最能承載身世感的文學載體。1973年臺靜農由臺大中文系退休，在1975年期時作長卷，跋文記：「余未嘗學詩，中年偶以五、七言寫胸中煩冤，又不推敲格律：更不示人。」於該年後，臺先生所寫舊體詩漸漸變多，在臺灣的詩作結集為《龍坡草》。

詩風亦有所改變，戰時的森冷之氣逐漸褪去，取而代之的是一種濃得化不開的鄉愁與身世之感。然而，隨著歲月的推移，這種哀傷逐漸昇華為一種「從容閑雅，遠韻綿渺」的境界。

展覽一方印，刻的是關於〈夢中得句〉之佳話：「春魂渺渺歸何處，萬寂殘紅一笑中。此是少年夢囈語，天花繚亂許從容。」（柳炎辰篆刻〈天花繚亂許從容〉）臺先生二十歲時，曾於夢中得到前兩句詩，然不解其意，亦不知如何續完。直到八十歲那年，忽憶起往事，才終於補足了後兩句，完成一首七言絕句。

從二十歲到八十歲，橫跨了一甲子的光陰，隔著臺灣海峽，隔著無數的戰火輿與離亂。少年時的「夢囈語」，在鬢髮花白之時得以「從容」收尾。臺先生最後詩作<老去＞：「老去空餘渡海心，嗟跎一世更何云；無窮天地無窮感，坐對斜陽看浮雲。」（劉嘉成篆刻〈坐對斜陽看浮雲〉）這首詩，寫盡了一代渡海文人的漂泊蒼涼與圓融通達。

透過《白沙草》、《龍坡草》的詩文，可以看見臺靜農的心境轉折，詩學教授葉嘉瑩、方瑜、梅家玲皆有精湛評論，呈現於許禮平編注2001年由香港翰墨軒出版之《臺靜農詩集》，以及2004年國立臺灣大學出版中心出版之《史織與詩心：臺靜農精選集》。

「靜者心迹」，這個展名取得極好。臺靜農，原名傳嚴，字伯簡，晚號靜者。先生將心事化作了紙上的雲煙與石上的鋒芒。而台灣印社的印人們，則用他們的刀筆，接住了這份鋒芒，將「靜者」的心迹以石銘記，擲地有聲。

在這個浮躁喧囂的時代，「靜」的力量尤為可貴。這場展覽邀請我們暫歇走進龍坡丈室，去讀一讀那些關於家國、關於離散、關於生命安頓的詩句。或許，在那方寸大小的朱白之間，也能找到屬於自己面對「無窮天地」時的那份從容與安然。