自然中有著各種不同形式的結體共存，直接形體的面對中，由各種觸感結結實實的，可以直接感覺到物體的存在，從可以視覺、觸覺的碰觸感官中，可以接收的感受，從堅硬峻厲到柔軟平順，有機無機的點、線、面、體。自然界中的山、川、河、海、動植物、建築、風、雨、雲、霧.....到無窮無盡的時間空閒的交會和轉換。再則屬於有生滅交替的各種生命體，從能動的、不能動的生命體，生命體創造出的自然與非自然的物象。此外還有生命體本身知覺性的反應，和各自歸納的法則，就是心經中的色、聲、香、味、觸、法等。
繪畫時，上述所談僅是具備的元素。所有的技法，不同的人都有其不同的詮釋和使用的方式，這些詮釋不能套用在同一技法的不同個體上。我的潑墨詮釋就不全同於張大千和趙無極，潑灑而下的淋漓水氣，或奔飈、或靜肅、或輕柔、或微揚，詮釋成為自然物象轉化的替代，時間空間的交錯，生命無常的幻化，靜寂而聽雷嗚…等，每次詮釋的角度隨著作畫時空的概念都有差異，和當時的感動反射。
潑墨的過程，雖是人為，其實是墨和彩，配合水自然流動而完成的，每一次的過程都有著不同的心境和材料差距，水和墨的落點和量差，紙、布、顏料、溶劑等材料的不同，每一次都會產生不同的結果，能預測百分比，可能不到七十。是人用手描繪所無法越及的，只能用大概了解的經驗去操控，但最終結果還是老天幫忙完成的自然，自然不論如何不完美都是完美。這些演化的結果，關鍵還是創作者開始的設定，或單純淨潔、或錦麗繁華、或混茫深邃、或縹緲翩綿…種種現象，往往讓畫者自己嘆為觀止，不敢再進入畫中經營。美其名稱之為「自動性技法」，回想過程的一切，這名稱是相當吊詭，許多畫家迷幻在這剎那中的幻境，一生靜止於此，繪畫亦終止於此。
當此時畫筆進入畫中，即開始向自然侵入，破壞完整的自然，我常笑謔稱之為「侵入性行為」。潑墨中的一切現象是流動細膩無暇的水痕，畫筆如何細膩都無法去比擬，就如同山中的自然景觀本來就是完美無暇，人去侵入，去建設起種種人為設施一般，就已經破壞原本的自然。就必須用盡各種可能的方式和形式，和自然去配合而組合成合乎天然的自然，也就是完美的人造自然，「天人合一」即為此境，合一後要和諧無間是不易的，這些侵入性的種種，是佔有者主觀意識的暴力，心境直接要將具有的自然直接演變為己有，而成為自己的形貌的部份，尊敬自然是非常不容易的，而使潑墨天然的氣韻，和畫筆建構的一切融合為一，不損各自的絕美，相輔相成而而展現極至，這就是創作者的唯美觀，和尊敬一切物象存在修為的能力，這一切只是形成畫面結構的面向而已。畫中山石的森嚴峻利，厚土延綿無盡的曠野，和虛空無住的濕潤氣層。種種形式結合成為共生而自然的一體，也僅是畫面，是創作者用自己當下的能力，調整到自己認為近乎自然完美的結體而已。
一件潑墨的作品真正產生生命，主要的是加諸入畫者生命哲思的本體，才使畫中產生生命的本源。所有選擇去配合已完成潑墨的結體的零件，是最費神的過程。身立在潑好墨的畫作之前，腦中可能一切空白，也可能無數的影象，但在每一次的當下，要放入什麼元素，巖石、團石、土坡、叢林、孤樹…，形態、輕重、遠近如何，每一個當下都是關鍵。訴求什麼，在無始無終大生命的種種因緣中，所衍生下的諸般反射，和每個時空交會下，所醞釀形成的感覺，經內化而轉幻成各種形體和蘊意，寄意在各個元素中，從微小的個體，到通幅結構中。處身在各個時空，所散發生命中的一切，孤寂、壓抑、散豁、放浪、歡愉、驚揚、微渺、靜穆、從容…，人生有無數的思緒不斷的進行中，「天地不仁」世間，皆是「萬古長空，一朝風月。」，有時「簸鴻蒙，扇雷霆，斗轉而天動，山搖而海傾。怒無所搏，雄無所爭。」，或者「人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。」一切「行到水窮處，坐看雲起時。」，人每每在時空中寄情其中，而不能自己，所思所寄，皆入畫中。