迴盪而交融—談江兆申捐贈之篆刻作品

故宮博物院將展出江兆申先生作品捐贈展，編輯部要筆者介紹其篆刻，前些日子曾在印人系列中敘述其大概，一時影象回溯當年，似有似無的互動中，帶出不斷連結的思緒，綿綿若存。1996年5月江先生在瀋陽魯迅美術館瞬間仙去，十五年間從台北市立美術館、台北藝術大學、國立歷史博物館等一次次作品嚴謹深入的呈現，展場中帶出的情境，恍惚江先生依舊活在大家的身邊，在台灣近代美術中，江先生擁有的生命印記，在新舊文化的交織中，是難以分離的。江夫人章圭娜女士，挑選菁華作品捐入故宮博物院，院方以研究整理的方式來展出和學術研究，讓時空的洪流，將再次捲起深處的記憶而迴盪交融。

篆刻在刻印的人是很奇妙的區塊，其中往往包涵各種面向的情愫，從自用印、文薈酬酢、到接單賣印，都含有其時空交錯的因素，每方印的產生，都有其因緣和合的完整生命，甚是可貴。自用印更是如此，這無論在用詞選字上，製稿鐫刻上，完全純屬創作者個人的私密空間，這次捐出江兆申先生的印章，挑選自其自刻自用印五十方，雖然沒有1949年渡海來臺以前的作品，但從1950年基隆執教，至1995年埔里歇涉園的各階段時期都有，常見在書畫上的用印，大部份都包含其中，也可由其中推敲其一生篆刻創作的大概。

「履恆軒」是捐品中年代最早的一方，齋館名對文人來說，是夢幻的烏托邦，文人不能像皇帝一般立國號，分封疆土。但對自己所暫時居住的空間，給予名稱在心理上是一個莫大的享受。

款題：「兆申舊刻。執教基隆時作，乙亥補款。人無恆產而有恆心者，唯士為能。」此印在台北市立美術館展時，有一紙題跋：「履恆軒，庚寅壬辰間刻于基隆，孟子無恆產而有恆心者，唯士為能。」

款和跋透露是在1950至1952年所刻，江先生1925年生，在27至29歲間。1950年是先生來臺第二年，應聘在基隆市立中學教授國文，居住在基隆的時候。先生一生齋館名極多，若有所感，就取一齋館名稱用之。如當時所住向背皆山，取齋館名「暮雲山館」又有「鷦居」、「小有洞天之室」等室名印。「小有洞天之室」款曰：「室為鼠嚙，小見洞天。」真有詼諧的性情。宜蘭頭城中學離海近，日夜皆可聽到浪潮的聲音，所以取名「靈音別館」。《靈漚館印輯存》中有「豬媚盦」印，款曰: 「豬為至蠢至陋之物，昔人自云夕陽芳草見游豬一，何窈窕而增媚也，作豬媚盦印。」龍泉街的「匈（丐）山樓」到濟南路成功中學的教師宿舍的「小有洞天之室」。1963年因葛樂禮颳風，家中積水不退就有「靈漚之館」名。1986年李玉珉轉送菩提樹種子給江先生，江先生種植後就有書齋名「雙菩提樹龕」，退休後隨他移植埔里，而埔里住處的名稱為「揭涉園」，1990年3月下旬江兆申突發心肌梗塞住進台北宏恩醫院，這旦夕危急的疾病，讓他產生退隱山林之心，就在南投埔里鯉魚潭側，覓得退休之後深居住所。此地氣候溫和，景色宜 人，旁有從埔里通往霧社的眉溪，與舊家梅溪有許多契合處。江兆申買地築屋，取名「揭涉園」，「揭涉」典出《論語‧憲問》：「深則厲，淺則揭。」直指「可行 則行，難行則止」之心，近王摩詰的「行到水窮處，坐看雲起時」的境地。陶淵明歸去來辭中：「園日涉以成趣，門雖設而常關。策扶老以流憩，時矯首而遐觀，雲無心以出岫，鳥倦飛而知還，景翳翳以將入，撫孤松而盤桓。歸去來兮，請息交以絕遊，世與我而相違，復駕言兮焉求，悅親戚之情話，樂琴書以消憂。」退休之前，陶淵明這些夢幻景象一定時時環繞在他的腦中，陶淵明的脾氣、思慮是他所喜愛的，這景象，自然是無比的誘惑，而「揭」開「涉」入此「園」中。

「履恆軒」是難得別有懷抱的齋館名，1950年冬天，他附上所作的詩稿，寫信給溥心畬，希望向他學畫，獲得回信：「江君鑒，久遊歸來，承君書遠辱書問，觀君文藻翰墨，求之今世，真如星鳳。儒講授之餘，祇以丹青易米而已。讀君來詩，取徑至高，擇言至雅，倘有時來此，至願奉接談論。」江兆申在《雙谿讀畫隨筆》開始談到那一次謁見的經過，那時溥心畬54歲，江兆申27歲；溥心畬是江兆申一生唯一求錄為弟子。

款、跋中「孟子無恆產而有恆心者，唯士為能。」隱約敘述著「士」是江先生生命中最根本的軸心。可從1986年6月<藝術家>雜誌，登載他在當年4月25日應香港中文大學演講「中國文人畫」中提到：

士人作畫，當以草隸奇字之法為之，樹如屈鐵，山如畫沙，絕去甜俗蹊徑，乃為士氣。不爾縱儼然及格，已落畫師魔界，不可救藥矣，若能解脫繩束，便是透網鱗也。

文人之畫自王右丞始，其後董源巨然李成范寬為嫡子，李龍眠王晉卿米南宮及虎兒皆從董巨得來，直至元四大家黃子久王叔明倪元璐吳仲圭皆其正傳，吾朝文沈則又遠接其衣缽，若馬夏及李唐劉松年又是大李將軍之派，非吾曹當學也。

以境之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水不如畫。東坡有詩曰：「論畫以形似，見與兒童鄰，作詩必此詩，定矢口非詩人。」余曰：「元畫也。」晁以道詩云：「畫寫物外形，要物形不改，詩傳畫中意，貴有畫中態。」余曰：「宋畫也。」

這段話距離刻此印，有三十五、六個年頭，可感覺他對「士人」境界，也就是文人藝術的追求自許。這是從董其昌提出文人畫要有「士」氣，董其昌<容臺集>錢選論畫：「趙文敏問畫道於錢舜舉(選) ，何以稱士氣？錢曰：『隸體耳，畫史能辯之，即可無翼而飛，不爾便落邪道，愈工愈遠，然又有關捩，要得無求於世，不以贊毀撓懷。』吾嘗舉示畫家，無不攢眉，謂此難度，所以年年故步。」錢選談士氣，就是非職業藝術家，不是浸淫在純粹技巧中的畫工，而且要無求於世，不在乎褒貶毀譽。

1960年代左右，政府正在推動文化復興運動，傳統的中國書畫成為主流，1961年10月5日國立臺灣藝術教育館為慶祝建國50年，邀請當代篆刻家44人（一說50餘人）在該館舉辦史無前例的篆刻特展，當時出面邀請的一方，除了館長鄧昌國具名，還附上一封梁乃予的信函。在藝術教育館藝術雜誌社編印《藝術雜誌》第3卷第5期介紹高拜石、陶壽伯、王壯為、曾紹杰、蕭天鐘、陳丹誠、吳平、江兆申、王北岳、梁乃予、張心白、傅申11個人的作品作為這次展覽的特刊。這個展覽，篆刻界覺得非常成功，產生信心，隨即王北岳和李大木拜訪王壯為和曾紹杰籌組「海嶠印集」，在1962年8月刊印的《海嶠印集》第1集中有21人，江兆申也參與其中。

藝術雜誌篆刻專冊中，是江兆申篆刻作品首次出現在圖錄上，作品有兩頁18方，「履恆軒」排列在最後一方。江先生談自己的印似乎沒有，頁首有簡歷，和隨後海嶠印集的簡曆。這些簡歷應該是自己寫的，可能可以由此探究他的篆刻淵源。

江兆申，字椒原，安徽歙縣人，現年三十七歲。幼即岐嶷，有聲鄉里。年十三，為許疑盦太史補宋刻杜詩，太史勗之以詩，曰：「吾鄉江安甫，早師張皋文，十四授禮經，卓然稱傳聞，今汝所居室，乃昔張氏館，晨起開軒窗，穎水明照眼，亭亭擢奇秀，十三工作書，腕力漸勁健，篆刻亦已劬，古來干霄材，皆自尺寸始，願汝學有成，博汝父母喜。」治印先摹巴慰祖、董小池，後得漢鑄銅印兩方，遂專意白文，佳者淳穆古峻，不落俗近。

1962年8月，海嶠印集第一集出版，簡歷：

江兆申，字椒原，安徽歙縣人，三十八歲，沖齡即好刻劃，行動刀錐自隨，器過手輒毀，大人見其孜孜不已，遂與之雜石數十方，得之，乃大喜。邑人曹氏藏秦漢印三百餘枚，一一供觀摩，並贈拓本，旋又得古人印拓多種，頗事稽研，年十三，所作已有規範，藝術雜誌三卷五期所收江申學畫印，即其時所為也，大抵治印以淳穆為尚，佳者渾樸雅茂，頗得古法。

藝術雜誌這一段簡歷中，引許疑盦詩敘述著幼時詩文書印的學習過程，隨後提到先摹巴慰祖、董小池，後習漢鑄銅白文印。摹巴慰祖、董小池的訊息只此一次，往後就不曾再提及，當時他首次接觸台灣篆刻界，這段話雖然只有兩句，卻道出了他初習篆刻的根源。董洵、巴慰祖、王振聲、胡唐，世人稱「歙四家」，是新安派程邃之後最重要的印人，江先生小時見得他們資料，因此入手，極為自然。圖版中印18方，找出巴、董的印來相對照時，就會發現在參加海嶠印集之前的面目，可以從巴、董印中，找到完全契合的字形結體，線條用刀的趣味。

這次篆刻活動的互動，應是打開江兆申封閉空間的關鍵因素，和長他一輩的王壯為、曾紹杰，與他同輩的李大木、吳平、王北岳、梁乃予、張心白、傅申都成了很好的朋友。1964年 和王北岳、李大木發起成立「七修雅集」，有王北岳、陳丹誠、李大木、吳平、沈尚賢、傅申。每月聚會一次，各帶 一兩 件近作相互觀摩。當時江兆申從龍泉街的「匈（丐）山樓」搬至濟南路成功中學的教師宿舍「小有洞天之室」，大家偶而會去串門子，也見到他的書畫作品，眾人傾服其作品的精妙，再看他生活並不寬裕，也會為他接一些書畫的生意。台灣藝術專科學校也請他去上篆刻課，直到進入台北故宮博物院為止。王壯為、曾紹杰更是惜才，向葉公超、陳雪屏推薦，江兆申和他們成為忘年之交；無論政界、詩文學術、書畫界，一下子和他的互動頻繁起來了。

當看到海嶠印集第一集江先生的作品時，就可發現前一年的藝術雜誌的十八方印，幾乎是1961年之前，從身邊絕大部份的篆刻印拓。少數幾方應酬印外，都是自己的用印，或為這次展覽趕出來的作品，如「長留墨漬在人間」「一曝十寒」，也可知十年來刻印極少。海嶠印集第一集的作品，應都是1961年10月到1962年8月間所刻，往後書畫作品常用的「豪髮須彌」「目送歸鴻」「人謂之樗」「能事不受相迫促」等都在其中。印風和刀法也變得豐富起來了。

葉公超因江兆申有肺病，更策畫了1965年5月在台北中山堂的江兆申生平第一次展覽，並寫信找政商界的朋友來捧場。江兆申也卯足全力展出了書畫60件和《靈漚館印輯存》印拓六冊。在這次展覽之後，趁著佳評如潮之際，陳雪屏和兼任故宮博物院管理委員會副主任委員的葉公超，聯名推薦江兆申和傅申進入台北故宮博物院書畫處任職。

這次展覽的六冊印拓共有237方印，距離1961年10月找不到印拓可展覽的情形，只有三年半的時間。可以想見是因他參加海嶠印集之後，在印石有了來源，資料更為豐富，慕名求印的人多起來等種種因素，使他又狂熱的刻起印來。他將刻過的印鈐蓋六套，請莊嚴用瘦金體題「靈漚館印輯存」簽條，整理裝訂起來，自己留一套，王北岳、李大木、吳平、周澄和幫他整理裝訂的舒明量各贈一套。捐品中「兆申椒原書畫」「黃山麓漸江原」對印就是印譜中的作品。筆者曾和他談起這套印譜，他笑著說：「那時真的瘋了，刻了那麼多的印，後來就少刻了。」

這六套印譜，十餘年來，王北岳、李大木、舒明量先生陸續仙去，皆不知流落何方，周澄先生處為賊竊去，今確存者唯作者家藏及吳平先生兩套，時空轉換，人事皆非，不勝噓唏！

印譜中的印除了少數是自已喜歡的詞句，和自刻的畫印，絕大部分都是詩書畫界的人名別號，這大概能賣到錢的機會很少，不是朋友索求，就是興起刻來餽贈。但印章的面目明顯更加豐富，線條用刀和結體的感覺，依舊是董小池、巴慰祖的基礎，但是面目整個豐富起來，這自然是因有更多的參考資源，曾紹杰、王北岳、吳平諸先生應該就是大部分的來源供應者。他在曾紹杰的《四體書》序中開頭就提及﹕「僕于三十年前執教基隆， 閱暢流雜志，見湘鄉曾紹杰篆刻，圓朱、滿白、漢印、唐鈐，無不曲盡其工，以為前無古人後來難繼。越三年，遷家台北乃獲識荊，知于金石考據，以至法書，無不精妙，固有柱下猶龍之難測也。作書工篆固可于治石中見之，至於四體兼通……」1987年筆者將中山文藝獎的作品印出，寄給江先生，回函中有「寄印稾一冊，所篆無一不精，而學曾紹杰諸作，尤見蘊藉，近年……」在篆刻上，曾紹杰是他到台灣後最敬服的學習標竿，《靈漚館印輯存》中的印，有若干就有私淑曾紹杰的結體用刀。因當時黃牧甫、陳巨來、喬大壯的印譜尚未出版，江印中就有他們的韻致，應也是由曾紹杰間接得來。除外參與海嶠印集後，明顯受到王壯為、張直厂、吳平先生，彼此相切磋，印譜中作品在結構和線條的氣韻上都可隱約見到他們印中的特質，但其融合幻化近乎無痕，而臻絕美，令人嘆服。

1992年江兆申在台北市立美術館個展時，展出一批描摹的先秦及秦漢古印和戰國文字拓片，應該就是在這段時間所撫摩，江兆申曾告之李螢儒：「秦漢古璽皆可多摹，明清以後之流派印，只宜看，不宜摹。」這種方式在未有影印機以前，篆刻家取得參考資源極難，好不容易借到珍貴的印譜，就趕緊日以繼夜用幾近透明而不透水的紙描摩下來，描摩除了存下資料，也可不必動刀，就可在描摩之中感受原印的結構，和線條中各種細微的奧妙處。早年在幾位老輩篆刻家家中都曾看到描摹稿，近年諸老皆已凋零，這些存稿後代不知何物，大概也都風消雲散了。江兆申在撫摩後，印的形式也直接引用其結構、趣味的變化，如「椒原」龍虎印、「菽原無恙」、「江兆申印」四靈印、羅覃的兩方印、「汪中之璽」、「鍾壽仁印」、「夷陵馬紹文」……等。

這套印輯中許多印和當時海嶠印集其他人的作品有相似的感覺，這些面貌在以前完全沒有。如細元朱文如「人謂之樗」「栽蘭寫竹」「乘物游心」，大概參考曾紹杰、張直厂的細朱文。

見到「晞髮礹阿」「茮原藏拓」「椒公幻駐」「兆申茮原」，就覺得吳平先生的印應該影響江兆申最多，想來有兩方面的因素：一、早年曾經受到鄧散木的稱賞，有一份特殊的感情，見到習鄧印的吳平印，即直接進入鄧散木的世界。鄧散木印系的線條，是浙派刀法衍生出來，江先生印的基礎近乎浙派；鄧散木的方式，可以讓平整的漢印整體 感覺更豐富，刻大印時尤其受用。因光平的線條要乾淨整齊，如果不能達到極致的淳靜含趣狀態，韻味很難出來。而且平滑的線條刻大印是個大學問，弄不好會很單調，這不是短時間可以解決的，和他的個性也不合。二、當時吳昌碩印風是一種風氣，不論王壯為、梁乃予……都參考其結構，自己演化一個面目，這也直接影響江兆申去模擬刻幾方玩一玩。然而不論他參考何種方法，用刀的方式和感覺，多多少少還是有巴、董二家的餘韻存在。

曾、江兩人認識以後即成莫逆，在曾紹杰晚年時，江兆申常對人說：「我視先生若師，曾先生視我如友。」後來曾說當時兩人相差14歲，剛認識時，江兆申30幾歲，曾紹杰50幾歲，感覺年齡相差很大。時間逐漸過去，兩人的年紀差距感，越來越沒有了。他們除了一起研究印、石、書畫、金石碑版，兩個人還一起到日本東京展覽，曾紹杰身後許多重要的事，從喪禮的主祭至珍藏的書籍字畫，都由江兆申全權處理。

1965年9月，江先生進入台北故宮博物院書畫處任副研究員之後，篆刻作品明顯變少，大都是為自己所刻，再則親近弟子和至親長輩摯友。筆者曾鈐拓莊嚴先生用印，中有江先生鐫刻十四方，應是無可奈何必刻之作。所以捐贈中，此時期極少。

江先生有一種極力求工致的細元朱，如蔣復璁院長找他刻的「國立故宮博物院收藏」，王雪艇「藝苑遺珍」，賀莊嚴七十壽「大椿八千歲為春」，賀臺靜農八十壽「少年子弟江湖老」……等效仿陳巨來的元朱，但有他獨特切刀的刀意和習慣性的筆意，含有一點「生」意，卻使整體的效果大異其趣。

1988年1月曾紹杰先生過世後，整理完其所遺書籍，在離開曾家前，他特別要了一套曾紹杰編印的《黃牧父印存》。這書當年曾先生一定送過他，想是書翻舊了，再要一套。當時筆者與他分手回家，就翻出手上江先生所有的印拓，找尋黃牧甫的影子。也發現他花了許多心思去研究黃牧甫，許多白文漢印，都有趙之謙印中的平穩和朱白錯落韻律，加上黃牧甫厚實無可擋的平直線條和微妙精細的巧趣。如「質性自然非矯厲所得」、「兆申椒原書畫」、「江兆申讀書校碑評畫」、「帶月荷鋤」、「羅尚之印」、「晞髮嚴阿」……等，朱文如「無用之用」、「戎盦偶得」、「攻玉山房」……等， 也有像王福厂的「獲廉齋」、「守今待後」等。

 明清書家印的風貌，也引發他一些興致，如為自己刻兩方仿董其昌、王鐸寫大字時的對印，而刻了一對6厘米的大印「江兆申印」「椒原近況」，大印本來就難刻，又要得到明人的韻致，真是不易。他刻白文名章時依舊如明人刻古玉印般的秀挺精工，他可能覺得朱文無趣，在線條上增加一些筆意和頓挫，也使整方印顯現了他用刀的特質。

此外如「黃山麓漸江原」分明是皖派一系，這種擺蕩的小篆筆調，似乎沒刻幾方，形體轉趨平正，字形和王壯為安排小篆印有著似又不似之感，但江兆申比較重筆觸的輕重緩急，節奏的韻律較短而直接，這與消化鄧散木體系有關，也形成一種前所未有的新面目。這種面目的產生，是漸進式的形成，在東京為日本人刻的那批印，可能是這一系統印章中較放的一批，小魚（陳正隆）這段時間印風也若此，師生之間或有互為影響，亦形成一特有的印風。江先生前後又刻了一些，像1979年款中寫著「此刻自鳴得意」邊款的「老大意轉拙」。

1980年代以後，壽山佳石和巴林凍石大量出現，其剔透處極為迷人，也很受刀。江先生找了許多0.9至1.5厘米的小印石來刻自用印，1992年台北市立美術館出版的《江兆申作品集》中就有近百方之多，他說那時有人找他刻印，就以眼睛不好搪塞，其實自己玩得不亦樂乎。江兆申60歲以後作品皆淨潔，這些印又都刻得精緻，小印能作變化實在不多，順手拈來，無論各種面貌都極為自然，最是難得趣味盎然。當時印證小集印月曆，曾向他邀稿，寄來捐品中1.2厘米「無聲之詩」的小印，筆者將印放大到6厘米見方，氣派頓時出來，也可見到他對細微處的用心，捐品中此期小印選有十餘方亦可觀其大概。

他晚年很注意精熟後帶生澀的天趣，1991年退休後居住埔里「揭涉園」後所刻之印，安排皆平順，看不到要特別表現什麼，有點黃牧甫的趣味，線條有點生澀，非常蒼樸醇厚，真有返樸歸真的感覺，近乎天趣，這次捐出絕大部份的印，都是這個時期所刻，有「質有趨靈」「雲影闚窗」「揭涉園」「走雖不敏」「心游目想移晷忘倦」「門外滄浪」「歸與白鷗盟」「不恨古人吾不見」「江左沉酣」「問千丈翠泉巖誰削」「茮原」「茮原藏拓」。

這時期印文遯世離塵的味道較重，特別喜歡辛稼軒詞句，如

「門外滄浪」「歸與白鷗盟」是辛稼軒水調歌頭句，愛其雄辭壯釆，就上下兩節，各取一句入印。此詞筆者年青時亦甚愛，當時取「人間萬事，豪髮常重泰山輕。」來刻，必竟心情境地不同，真各取所需。

「不恨古人吾不見」邊款：回首叫雲飛風起，不恨古人吾不見，恨古人不見吾狂耳。知我者，二三子。辛稼軒〈賀新郎〉，若與唐人〈登幽州臺歌〉同讀，稼軒真足令人奮起。

「江左沉酣」邊款：江左沉酣，求明者豈識濁醪妙理。稼軒句。

「笑拍洪崖問千丈翠巖誰削」邊款：笑拍洪崖，問千丈，翠巖誰削。依舊是，西風白鳥，北村南郭。似整復斜僧屋亂，欲吞還吐林煙薄。覺人間，萬事到秋來，都搖落。呼斗酒，同君酌，更小隱，尋幽約。且丁寧休負北山猨鶴，有鹿從渠求鹿夢，非魚定未知魚樂。正仰看，飛鳥卻應人。回頭錯。辛稼軒遊南巖和范先之韵調滿江紅。

知識份子往往滿腔熱血，但總感覺現實時空與自己期望落差太大，就思效法陶淵明退隱山林，營造各種時空情境麻醉自己，但內心深處又無法真正平衡，只有時時刻刻去重覆演化。辛稼軒這些語詞，自然在此時可以詮釋他的心境。

這種文人不明朗的性格，「呼我為牛」這方印就有這況味。此印用李商隱<對雪二首> <辛未七夕> <無題>詩作刻滿四面印款，最後刻：「呼我為牛，語出莊子天下篇。癸丑(1973)元旦鐫此為年庚印低迴至此，周有餘歲與矣。兆申并識，甲寅後有合作則用此印。」刻此印是出任書畫處長第二年，是牛年，公私皆忙，戲而刻此。事忙心忙，愈想逃離俗事空間，無意義的鈔刻密密麻麻如螞蟻小字款，可能是暫時逃離進入空無的境地。回首對人情世事加諸的煩雜的無奈，一樣必須配合，刻而鈐拓此隱約透露不悅的心境，又笑謔處之。曾經見一紙江先生印拓，題名款鈐印時，不蓋姓名字號，鈐蓋「牛馬走」印，可感覺當時的不願為亦必須為之，而存心戲弄於有形無形間，見之不覺莞爾。

後記

江先生的自用印，應是近世篆刻家用印中，非常可以探究而嬉遊的世界，他一生豐富的生命演化過程，中國傳統文化知識的深入，舊文人社會的生活條理，和現代國際化交集的思潮韻律，反射在一心成為「士人」藝術家，靜寂而微小的方寸空間裡，可真耐人尋味。此次展出只有五十方，只是其用印的一小部份，希望有一天，可以見到他的自刻印和別人為他所刻，或其珍藏而用之的印，做一次完整的展出，無盡的期待。