斯人春盦翦花印──印石和篆刻的花間隨筆

春花夢歌、人生幾何

高一時迷上書法，曾在學校圖書館找出數十本的書帖，從錢南園（錢灃）、顏真卿到王羲之，一一臨摹品讀。年輕時讀王羲之的〈蘭亭序〉，完全不懂，但覺故事迷人，年紀愈長，每回讀之，總不解的是，當時只有33歲的會稽內史王羲之，為何對生命有如此透澈的認知，真是不可思議！

「永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會於會稽山陰之蘭亭，修禊事也。群賢畢至，少長咸集。此地有崇山峻嶺，茂林修竹；又有清流激湍，映帶左右，引以為流觴曲水，列坐其次。雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情……」王羲之、孫統、孫綽、王彬之、謝安、郗曇、王蘊……等四十一人，在會稽山陰的蘭亭，歡聚一日，一觴一詠，這個聚會是千餘年來文人書家聚合情境的夢幻境地。

千餘年後，國民政府播遷來台，1950年，于右任、賈景德、黃純青在士林園藝所發起「新蘭亭」詩會，1953、1955年又舉辦兩次。1973年（癸丑），莊嚴在故宮博物院右山之流水音，溪畔小石，發現有日人遺留舊刻「流觴」二字，便號召舉辦民國以來最大的一次曲水流觴之聚，列坐者四十人，比起1913年（癸丑）梁啟超在北京發起的三十餘人更多。發起者現在大都仙去，在世者皆古稀，但一談起當時盛況，莫不神采飛揚。

無涯無際的花海，入畫，入影

國小時，有些受日本教育的老師，很重視校園的花木景觀，像是三年級導師辜坤，每天晨起就在校園澆水、拔草、修剪、灌肥。記得有幾次，他將一片荒地播灑金魚草苗，當花盛開時，一片花海，那種震撼至今難忘，這也讓我後來三不五時在菜籽花開時，便不由自主浸淫在無涯無際的花海裡，沉醉其中。高中時，看到吳梅嶺也是這樣的生活，那些自由攀爬在園景中的花境也進入他的畫中，花的隨性、爭放有其自性的巧妙，也只有在自然界中才能感受得到，若加入太多人為安排，就沒有什麼趣味了。

早年常聽旅日的長輩談到，日本的上野公園，一到櫻花的季節，各個階層行業的人便聚集在夾道的櫻花樹下，暢飲閒談、玩在一起；繽紛的櫻花叢裡，花瓣飄落間，節目不斷推陳出新地進行，一種迷幻的景象迴繞腦際。後來在黑澤明電影〈夢〉中，見到桃花繽紛綻放，落花漫天紛飛，小女孩奔跑其中，意象真是濃烈。後來許多電影中，如〈藝妓回憶錄〉或張藝謀執導的作品等，營造出的許多繁花鋪天景象，再再都可以使人享受到花影的濃膩，和繽紛的豐盛感。筆者一直喜歡那種感覺，曾在1990年刻一方「花夢」的印，作了一首打油詩：「醉夢花中覓桃源，花自芳菲水自流；天地一片飛花豔，依舊懵懂花間眠。」

早春，花之節慶禮讚

此情此景，亦出現在中國古代，每年夏曆的2月15日，天氣乍暖還寒的早春時節，春回大地，萬物復甦，草木萌青，百花含苞待放或盛開。在花朝節這天，花農要祭百花來求庇祐，花叢間聚滿遊賞其中的人，來自各地的花匠、畫友、文人、墨客齊聚一堂，把盞暢飲，酣放喧鬧，或插花，或揮毫、閒聊、吟詩……，隨景生趣，隨趣作樂。白天，花農挑著整擔的牡丹、芍藥，在大街小巷沿街叫賣，婦女買了花，簪插在髮髻上，或插在精美的瓶器中。晚上，則在花樹上掛著花神燈，燈火和繁花相映成趣，在這個日子，花的神靈引出了濃濃浪漫的情懷。蘇東坡〈花朝春夜詩〉：「春宵一刻值千金，花有清香月有陰；歌管樓台聲細細，鞦韆院落夜沉沉。」就寫出了這般景象。

在台灣，像這樣的傳統節慶，應該只有嘉義朴子的配天宮，在元宵節舉辦的「御賜燈花」活動。相傳清代嘉慶十八年，嘉慶君敕賜水師提督王得祿，於提督府自行燦結燈花，供其兄嫂欣賞，王得祿因擔憂御賜燈花難以傳遞不輟，便於嘉慶二十年（1815）將盛典由提督府移到配天宮，延續迄今。以前人口尚未外移都市時，詩社、書畫展覽、雜劇和廟會活動，配合著燈花布置，讓元宵節日當地總萬人空巷。這與近年來台灣各種花季是不同的，今日各地的梅花季、櫻花季、桐花節……，彷彿是隨著地方政府和民間配合商業觀光燃燒起來，可是現在的活動，總讓人感覺缺乏和歷史、人文及生活的連結，讓原來舊有的土地歷史記憶和文化參與，不知不覺地就消失淡化了。

縱身一躍花視野，想像文人空間

這次台北的花卉博覽會，是集合了各種資源和科技的極致，想要創造台灣有史以來未曾有的空前花境，在台北花博會進行的同時，筆者也試著帶領大家，從印石和篆刻的花徑之中，欣賞寄意花間的情境。

花在篆刻中的展現，純粹只能由人的思緒和需求去追溯。篆刻在唐、宋之間，從代表個人和官場職位憑據的功能，轉而進入文人書畫家的書齋裡，內容從代言人和官位職稱的角色，發展到無限寬廣。台北故宮博物院有明代唐寅畫的一株桃花，畫上題著：「桃花塢裏桃花庵，桃花庵裏桃花仙；桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢。酒醒只在花前坐，酒醉還來花下眠；半醒半醉日復日，花落花開年復年。……無花無酒鋤作田。」詩非常浪漫，也道盡唐寅生活的不如意，他自稱是「桃花庵主」，大概是想藉陶淵明的桃花源境界來調侃自已，生活一樣是要過的，無可奈何而安之若命，是絕大部分的知識分子最常玩的遊戲。筆者曾試著從他傳世的畫中去找「桃花庵」的印，但沒有找到，大概他自己不刻印，沒有適時留下這個思緒。倒是清初陳鍊印譜中，曾見刻有「桃花菴」的印，屠倬有「桃花山館」，民國初年鄧散木有「桃花書屋」。

鄧散木刻的「桃花書屋」，上有款題「志勤禪師在偽山見桃花悟道，偈曰：自從一見桃花後，三十年來更不疑。事見花史。向子奇岡取其義以桃花名其書屋，屬糞翁刊印記之，時二十五年花朝。」由此可知，桃花書屋是向奇岡請鄧散木刻的書齋名，因他喜愛桃花的美，所以找來志勤禪師的事蹟來加持，見證自已的見解。這些齋館不知是否因為陶淵明、還是唐寅喜愛桃花的影響而取名的，不過桃花林盛開時，那種繁花盛開的美，也真夠令人迷醉的。

因愛花而以花為齋館名者眾，其間花種很多，從印拓上可見的，有吳熙載「三十樹梅花書屋」、陳子奮「落梅花樓」、鄧爾雅「茶花寺主」、余鞠庵「海棠花館」、黃士陵「千萬樹梅花主人」、沙孟海「若榴花屋」、孫映櫆「春雨杏花樓」、丁柱「牽牛花館」、錢瘦鐵（叔崖）「蘆花淺水莊主」、曾紹杰「杏花堂」、陳衡恪「無邊花盦」……。這些印有自己用的、有為人刻的，各類的花卉都有。對特定的花產生很深的憐愛，或在生命的交織處，有深刻的感戀情事，都會在有情的人世間建築共處的幻象時空。

齋館名下，有愛、有情、有歡喜

江兆申刻有數方「雙菩提樹龕」印。中有一印款：「雙菩提樹，移自菩提迦葉，其祖株即佛成道處。去年定植，自秋徂冬，今已枝敷葉茂，亭亭如蓋矣。因刻石記之。其時丁卯新春也。兆申補。」雙菩提樹龕是1986年，李玉珉轉送菩提樹種子給江兆申，江兆申種植後就用「雙菩提樹龕」為書齋名；而在他退休後又移植種於埔里，埔里住所又以此為齋室名。這兩株菩提樹，是他親自從菩提子一手呵護長成，又是從印度釋迦成道處攜回，陪伴他晚年晨昏定省，已成他平日相對無言的至愛。

而王壯為移居景美仙跡岩時，朋友送了兩叢台灣特有種的七弦竹盆栽，他將竹子種植在園中，日照逢雨不多久，居然長出新芽，有近兩丈高，有「黃管翠弦鳳迴月上」之勝，王壯為高興之餘，就刻印稱自己為「七弦兩叢修竹巖居一老翁」，突梯滑稽。壯翁一生別號和齋館名都很多，在讀書和各種情境有所感動時，隨時都會出現新的想法，又出現一個新的別號和齋館，非常有趣。他仙去時，筆者就用他的別號和哲語作一聯紀念，和他老人家遊戲一番。

 王、江兩齋室名，都是在其退休悠遊於造園景象中時，所意會而出現的靈感，此時，他們的自刻用印都已褪去盛年的鋒芒，刀法淳化而天趣盎然。齋館名稱的出現，都在人生的歷程中有特定情愫和形成的因素，每一次推敲，可享受其人生哲學和時空思潮的演化過程，每觀之，回味再三。

園林花木、安樸趣韻，忘卻塵寰煩囂

在花木籠罩的情境中，如何在園林中營造出生活的情趣？文彭刻有「琴罷倚松玩鶴」，是很經典的。印為細朱文趣韻，線條質樸溫實淨潔，而今日存世的印拓，皆無邊框，也可能是原來設計時就沒有邊框。印頂和印身四面有行書款：「余與荊川先生善，先生別業有古松一株，育二鶴于內，公餘之暇，每與余嘯傲其間，撫琴玩鶴，洵可樂也，余既感先生之意，因檢匣中舊石，篆其事于上，以贈先生庶境，與石而俱傳也，時嘉靖丁未秋三橋彭識于松鶴齋中。」款文中道出他和荊川公暇之時，在其別墅園中撫琴玩松，不亦樂乎，但有古松一株及二鶴，即可自外於喧囂的凡塵世界中，悠遊九宵。這種景象，古今皆然，在近山小境之中築園，三五友朋聚樂其中，酣飲歡暢於塵寰之外，暫忘俗事之煩囂。

此外，林皋的「堂上椿萲樓前花萼」、「落葉半床狂花滿屋」、「好鳥枝頭亦朋友，落花水面皆文章」，趙之琛的「花滿翠壺薰研席」、韓登安的「自鋤明月種梅花」、江兆申「月在庭花草舊欄角」……皆是由庭園花木鳥禽的寫景中覓得情意，因花而文、而書畫、而賞景自況，延伸有限的園景而至寬廣無邊。

置身於書齋之中，印章的使用總因主人的意向，而有完全不同的走向。記得初習篆刻時，見乃師數度刻「美意延年」，有自用，亦有人索刻，此類吉祥句用於書畫上皆合用，又討喜氣。在花句的吉語中，最討人喜的應是「花好月圓」或「花好月圓人壽」，巧妙地藉花的美好寓意，蘊涵人世間美好的感覺和希望，使此印在使用範疇上，超越任何的體裁，無論在書畫或書冊上鈐蓋，無一不妥，真是難得的絕妙好句。這類字句經常可見者，尚有「託興在山鳥山花」、「對花寫照」、「與花傳神」、「拈花微笑」、「花氣襲人」……等。

花為象徵，述衷情寄意

畫家鈐在花卉畫上的字句，就比較受局限，往往針對某種花尋句或造句，如詠蘭草的「王者之香」、「蘭生而芳」、「空谷幽香」，詠荷花的「香遠益清」、「冷香飛上詩句」，詠菊花的「人淡如菊」，詠梅的「寒香」、「梅花入夢香」，詠牡丹的「花開富貴」……。或俗或雅，都直接間接地從過去歌頌的文句中，歸納成共有的名詞，畫家往往不必太過思考，從俗用之，刻此鈐蓋做為壓角來為畫爭豔。

而一些哲思性稍強的畫家，就不用此類描述表象的詞句，而會從個人思潮或境遇去思考，其演化就非常豐富了。這種情形和文人書家的花詞用印相類似，篆刻家或使用者，往往託付花為象徵，去敘述自己的思緒情懷和寄意。花幾乎是使用者的轉換角色，藉花生己意，以哲思境地言，花與人幾不可分，如莊周夢蝶般。李大木的「恥共簪花笑倚門」、沈皋「水流花落嘆浮生」、梁乃予「天意憐幽草人間愛晚晴」、江兆申的「仗酒祓清愁花消英氣」、張直厂「瓶花落研香歸字」……篆刻這類的印，作者的思緒往往會隨著文字的境地起伏。筆者就曾經見曾紹杰一方「飛花輕似夢」而動情，紹翁此印為白文漢印，雍容而凝膩，繁複而華美，是採秦觀〈浣溪沙〉中句。筆者尤其喜歡〈浣溪沙〉中「自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁」兩句，飛花飄忽於時空，那種輕輕懸盪於空氣中、無重量的自在感，完全和自己的生命歷程密結相合。因而特別找一方喜愛的印石刻下「自在飛花輕似夢」，在設計和刻製過程中，時時思考著結構和線條的調配，線條的飽和才能自在，又要飄忽地輕懸，在這種衝突而融洽的律動中，斷續好幾個月才完成，卻經過了一次美妙的歷程。

薄意，墨拓詩情畫意

印章中的花造形和園林造景，除了出現在印文中，也會出現在印身鈕式和薄意中，明清以來所刻印鈕甚多，各類花卉都有，以荷花最多。「薄意」就是淺浮雕，甚至比淺浮雕還要「淺」，因雕刻層薄而且富有畫意，故稱「薄意」。薄意雕件素以「重典雅、工精微、近畫理」為原則，融書法、篆刻、繪畫於一體，是介於繪畫與雕刻之間的獨特藝術，每每將漁塘水流、柱石土坡、花木交錯、庭宇樓閣、魚鳥文士安置於其中，配合石色紋彩，若實若虛，營造出畫中境界。在欣賞薄意印石材質和畫境雕工之餘，將之墨拓後又出現另一景觀，拓者每一次的拓製，往往又造出一個景境，藉此玩覓於拓境的樂趣無窮。

1980年代，台灣曾經一時掀起「梅花運動」，大家唱著劉家昌的〈梅花〉歌、宴飲則依蔣經國提倡的「梅花餐」，記得當時許多人刻梅花精神的詞句，中華民國篆刻學會也做了一次梅花詞句的集刻，有一百多方，在國立歷史博物館展覽。展後，我將印拓剪貼做成手卷，找王壯為題於前。後來經過幾任理事長，此卷已不見蹤影，可惜當時沒有印成書，印影只存記憶，這是展出花句印最多的一次。後來見陳澤群不知哪來的興致，又刻了一套花印，除此之外，似沒再見過較有規模之花的集刻印了。

今之花花老子，何處得尋？

在台北花博的時空裡談「花印」，最後以張大千83歲時，王壯為曾刻「花花老子」的印送他，壯翁曾記錄這段情事作為結尾：

「爰皤八十歲後特別愛花，從韓國買牡丹，從日本買梅花，還有真正的『活色』─許多美女圍繞著他，有人說，你這不是花花公子了嗎？他說公子是多年前的事了，老子還差不多。又有人說，那就叫花花老子好了。沈葦窗告訴我，刻方印好不好？這倒是一次少見的印文，我就刻了這方印。問題在於『花』字篆書沒有這個字，只好變通變通了。我還作了四言韻語四首，覺得還不落俗套，現在一併錄出『公子翩翩，老子婆娑；花花世界，樂事同多。古華今花，于意無差；自古及今，孰不愛花。華作今體，始于大王；新瓶舊酒，將又何妨。今字古瑑，亦體之變；聖不違時，泥古可患。』這顆印只是好玩，恐怕沒有使用的場合了，這是前年他八十三歲的事情。」