凡塵伊甸園的營造手

                                                                                                         陳宏勉

          距上次吳老師在國立歷史博物館，舉辦百齡作品回顧展，已經五年了。很高興的，老師健康依舊，這期間梅嶺美術會依舊每年過年在梅嶺美術館展出，在嘉義、金門及台中省立美術館，也都陸續的為老師舉辦回顧展，這次高雄的學長們，為老師在高雄文化中心做一〇五的回顧，隨後也因台北國父紀念館曾一士副館長親臨老師居處邀請，將在明年七月在國父紀念館的國家畫廊展出，在台北市立美術館六月開展台灣東洋畫探源中，將老師早期四張膠彩畫展出，也是老師的作品第一次在台北市立美術館出現，也眞正落實的進入了台灣前輩畫家行列之中。雖然城鄉和朝野的差距一差幾十年，也逐漸合流。

我常想，吳老師非常的特殊，但又找不到特別特殊的地方，就比較不一樣的，老師早早睡覺，四、五點起床，灑掃庭園、校園。

然後到畫桌上畫畫或到美術教室繪畫、整理、上課，日復一日，年復一年至今。老師上課的方式也沒有什麼特殊的技巧，只是替學生準備許多資料、用具。隨時歡迎學生到來，不論上課或休假。老師繪畫也沒有什麼特殊的技法，但卻有著非常獨特非常自然的風格，老師不要求學生傳承他的畫風，鼓勵著學生依著自己的喜歡去發展，所以也沒看到什麼學生去沿襲老師的風格和技法。

美術教室，五、六〇年代時，平常熙熙攘攘，到寒暑假，上美術系的同學都回來，和在校的學弟混在一起，什麼風格、媒材、技法，都會出現在這一小美術教室之間。大家融在一起，將每一個體都擁抱在這安詳的鳥托邦中，所以老師的學生的發展，百花齊放在各類美術行列之中，是很自然的，這種百花齊放的氣氛，不只在學美術的學生中，它往外放射，在校園各個角落，花木扶疏讓讀書的學生徜徉其中，在城鎮中，民國初期起義務的為婦女繡花的稿子，眾多親朋學生的求畫，廟會的活動及燈花，這一切無不都是將美的種籽，用最自然而直接，給了最有效果的美的空間和教育，籠罩在整個大朴子地區，在朴子半世紀多的學校教師生涯下，幾乎家家户户都有老師的學生，也將這個氣氛發酵至最深入的地方，所以朴子最美的時空，也在這個時期。這個效應也就是現在整個台灣在推動的「社區文化」的極致。

十幾年來，「文化」幾乎是台灣所有首長，鑲嵌在身上的金身，從文化總統、市長、縣長⋯⋯到文化首都，市、縣⋯⋯到社區文化，無不籠照在「文化」的光環下，但我們都可實在的感覺著過去

溶入這個時空的感覺，卻隨著政治人物的空喊和荒唐渲出而急促消失，如果回顧吳老師當時無心而盡心所營造的文化架構，對照之下即可發現推動的根源本質，方法和心態，都值得花心思去研究的。

年初時我曾帶鄭村棋去找老師，村棋兄說老師的花，讓他感覺到一種輕鬆，這是在看畫中從沒有過的，百花任意生長攀爬綻放，任其所適，自有條理而不亂，這可能是他長年在弱勢團體走來，弱肉強食的無可奈何世界中，最可感覺到的，微弱的小花小草，緊緊的依偎的土地，在其立身處世的自然中，不在意的營造出和諧共生的伊甸園，散發著溫馨和活力，近年來老師的畫，更有磨盡凡塵，畫棄塵滓的感動那種安寧、清澈，也一直是已中年的我，無盡追求的方向。